许红阳,作为河北省级非物质文化遗产井陉木雕的代表性传承人,头顶全国劳动模范、全国五一劳动奖章等诸多荣誉光环。自年少时起,他便深耕这门有着 300 余年历史的传统技艺,将古法精髓与匠心坚守融入每一件作品之中。井陉木雕以立体层次感为核心特色,主打古法浮雕技艺,而许红阳更是将这门技艺练至极致 —— 他能在木料表面仅 2 至 5 毫米的薄度上精雕细琢,凭借线条的虚实变化与层次的巧妙叠压,创造出深邃灵动的空间感,宛如在 “蝉翼上作画”。
走进位于河北石家庄的许红阳木雕博物馆,数百件作品琳琅满目,尽显百态风姿:既有可置于掌间的精巧小件,也有高达 2 米的巨型力作;有的如虬龙盘曲般苍劲有力,有的似流云拂袖般柔美飘逸,每一件都栩栩如生,极具感染力。细品之下,细节处的匠心更令人叹服:《金蟾抱鲤》精准还原了蟾背与鱼背的不同质感,肌理分明;《兰》中的兰花叶片细长纤薄,婀娜多姿,动静之间尽显神韵。
“井陉木雕的传神,源于精细的刻画。” 许红阳介绍,这门技艺除核心的浮雕(含深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等)外,还会综合运用圆雕、透雕等技法。在人物、花鸟题材创作中,薄浮雕是常用技法,而他更曾大胆突破,将《松鹤延年》中仙鹤的舌尖薄度控制在 2 毫米。“鹤的舌头与嘴的连接处用透雕增强立体度,舌尖则以薄浮雕雕琢,仅 2 毫米的厚度能让细节更灵动。” 许红阳说,为达成这一效果,下刀的深浅、用力的大小都需分毫不差,稍有疏忽便可能导致作品前功尽弃。创作时,他常常精神高度集中到手掌微微颤抖,直到刀刃稳稳停在 2 毫米刻度,完美呈现仙鹤振翅欲飞的灵动姿态,手心早已被汗水浸湿。
“一刀刻一下,一下凿一刀,刻刀顺线走,线面成接合。” 这 20 字艺诀,是许红阳恪守多年的技艺密码。7 岁学画、13 岁执刀,他自幼跟随父亲学习木雕,跟着父亲钻进大山辨认木料 ——“硬实的木头有力道,软塌塌的撑不起形”,那些生长在悬崖峭壁、经风霜磨砺而成的坚硬木料,恰好契合井陉木雕 “以硬显柔” 的特点。为精进技艺,他曾连续半年每日苦练超 14 小时,刻坏的木料堆积如山,掌心的茧子磨破又结,最终练就 “一眼识良材” 的选料功夫、“依形赋意” 的设计巧思与 “刀随心走” 的雕刻境界,如今再雕精细之处,他的手稳如磐石,刻刀仿佛成为身体的延伸。
在坚守传统的同时,许红阳也不忘创新发展。他创办的木雕博物馆,如今已成为井陉木雕 “创、研、产、销” 的综合基地。“我们将传统木雕与现代技术相结合,开发出赵州桥形灯、十二生肖摆件、木雕梳子等 200 多种文创产品。” 许红阳说,从父辈那里,他不仅学到了技艺,更传承了对事业的执着与精益求精的追求。如今,通过带徒授艺、开展研学活动、推动非遗进校园等方式,越来越多人拿起了刻刀,井陉木雕的故事正在不断延续,方寸木纹间的匠心也将代代流淌。